INTERART

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Partant du constat que les disciplines enferment les différentes formes d’art à l’intérieur de champs clos et que les rapprochements entre elles relèvent le plus souvent du comparatisme ou de passerelles ponctuelles, il a semblé utile de développer une approche plus transversale encouragée par le contexte artistique des cinquante dernières d’années. On observe ainsi deux orientations sur la scène artistique dont l’une tend à dissoudre les frontières et à désorienter les catégorisations sous l’impulsion des processus de performativité, d’hybridation et de multimédia, et l’autre à abolir la frontière entre l’art et le « non-art » poussée par un phénomène d’esthétisation et de théâtralisation d’autres champs culturels (politique, médias, sport, quotidien, etc.). Ce double contexte semble interroger et mettre à l’épreuve, au moyen d’un large mouvement de désorientation, l’hermétisme des disciplines autrefois clairement définies et délimitées par leurs objets spécifiques, leurs propres méthodologies et approches théoriques. Dans le contexte du développement des Interart Studies, le séminaire Interart s’est ainsi mis en place, autour de l’idée selon laquelle il existe des zones d’influence réciproque dans lesquelles les formes d’art circulent, s’échangent et se nourrissent entre elles, bouleversant les disciplines de l’art (histoire de l’art, musicologie, études cinématographiques, études théâtrales, littératures comparée et nationale, etc.), la délimitation des objets et les méthodologies. Ce positionnement amène à penser en termes de phénomène artistique plutôt qu’en termes de genre, permettant ainsi d’appréhender de façon globale les productions, et de mettre à jour les dynamiques interdisciplinaires qui les sous-tendent ainsi que les processus de différenciation qui s’y développent. Dès lors, le travail de réflexion est guidé par les questions suivantes : En quels termes repenser une classification ? Quelles nouvelles approches théoriques développer pour aborder l’interdisciplinarité en art ? Est-ce que de nouvelles structures ne sont-elles pas déjà en train d’émerger? Comment penser le « non-art » via l’esthétisation de la culture aide-t-il à penser la circulation des formes artistiques ? Peut-on enfin envisager, dans une perspective anachronique, que ce travail qui prend en considération les pratiques artistiques contemporaines, permette une relecture des œuvres et des événements artistiques du passé ? Enfin, est-il envisageable d’imaginer une seule discipline à l’intérieur des études de l’art qui puisse en contenir tous les différents types de phénomènes de l’Interart ? En partant des œuvres mais aussi des théories, et en nous appuyant sur les concepts de performativité, d’hybridation et de multimédia, nous chercherons ainsi à saisir ces phénomènes internes à l’art.